Renascimento

Renascimento, Renascença: ato ou efeito de renascer, vida nova. Fim da Idade Média, início dos tempos modernos. Idade de ouro das letras e das artes. Movimento artístico e científico dos séculos XV e XVI, que perdurou de 1400 a 1560. Periodo de grande desenvolvimento comercial e urbano.

Renascimento é um período marcado por musas, mulheres inspiradoras, que traduziam uma beleza serena, suave e lânguida. Para Sandro Botticelli a graça e a harmonia estão nas deusas da antiguidade grega. Na tela, “Marte e Vênus” (que se encontra na National Gallery, em Londres, Inglaterra) há a glorificação do humano, do pagão,do natural, em oposição ao divino, ao extra-terreno, típico da Idade Média.

A Vênus de Sandro Botticelli representa a beleza, essa beleza que buscavam os artistas e humanistas da Renascença. E há, em todo o quadro, um grande apelo à vida, à mitologia grega, à antiguidade e à beleza feminina. O nu casto é enaltecido, assim como o belo traje branco, vestido por Vênus,que não corresponde à moda da época, pois é inspirado na antiguidade grega e romana. Já os cabelos de Vênus estão penteados segundo a moda das jovens de Florença, que adoravam usar apliques trançados. Esse quadro, uma verdadeira alegoria mitológica, foi criado em 1483.

Mas a musa maior do período renascentista é, sem dúvida, a italiana Lisa Gherardini, que se tornou um símbolo da beleza e da feminilidade ao ser retratada por Leonardo da Vinci. O quadro “A Gioconda” – que vem a ser o sobrenome do marido de Lisa, Francesco Del Giocondo, no feminino – foi pintado por Leonardo da Vinci, o mestre do renascimento, entre 1503-1505, e ficou conhecido como “Monna Lisa”.

Monna em italiano arcaico significa Madonna, ou seja, senhora. Pode-se, então, dizer que Monna Lisa é sinônimo de Senhora Lisa

As novas técnicas, todas elas descobertas nesse período, estão presentes nesse quadro de  Leonardo da Vinci, que se considerava um cientista. Ele imaginou máquinas volantes, estudou mecânica, geologia, ótica, hidráulica e muitas outras ciências, além de ter escrito um tratado sobre anatomia em que registra suas descobertas. Leonardo era um estudioso incansável, sempre em busca do novo. Na pintura, ele desenvolveu a técnica de esfumaçamento (sfumato, em italiano) em que procura “banhar” todo o quadro com uma neblina suave e evocativa, dando-lhe um “ar” de mistério. A técnica do “sfumato” e a técnica de diluir as distâncias, o que proporciona um sentido excepcional de profundidade, estão presentes no quadro Gioconda/Monna Lisa, onde há, também, um jogo de cores claras versus escuras e de cores quentes versus cores luminosas, muito sensual. Leonardo foi a maior figura da Escola Florentina, que surgiu na cidade de Florença, e marcou o período áureo da Renascença.

Mas será que Leonardo da Vinci previu o sucesso que faria a sua Monna Lisa, que está exposta no Museu do Louvre, em Paris (França), e nunca se cansa de ser enaltecida e até cantada por vozes imortais como a de Nat King Cole? Afinal, muitas pessoas ainda se lembram do refrão “Monna Lisa, Monna Lisa, Monna Lisa”, que ecoou em todo mundo quando Nat King Cole evocou a Gioconda nos anos 50 do século XX.

E apesar de ter quase cinco séculos de vida, ainda é o quadro mais copiado do mundo e ser tornou um modelo de mulher, que serviu de referência a várias gerações de artistas. Nos primeiros anos do século XXI foi publicado um anúncio da Bom-Bril E do amaciante de roupas Mon Bijou onde o garoto propaganda da marca apareceu vestido igual a Gioconda ou Monna Lisa.

Além do sorriso, tido como enigmático, que virou uma marca de sensualidade, um outro aspecto  que merece leitura é a roupa, os trajes de Monna Lisa. A Itália da Renscença cultuou o luxo. E o estilo italiano de vestir dominou, assim como as suas artes plásticas, em toda a Europa. A silhueta feminina desejada era cheinha, avantajada, se observada com os olhos da atualidade. Os tecidos e as formas eram pesados. Florença, Veneza e Milão possuíam uma excelente indústria têxtil. A moda era condicionada pela suntuosidade dos tecidos, que tornavam os movimentos  mais lentos, embora marcados pela harmonia, palavra de uso corrente numa época em que os artistas estavam, sempre, em busca da perfeição. No quadro Monna Lisa pode-se ver, a olhos nus, que ela ostenta um tecido numa cor neutra/escura e pesado, numa simplicidade temperada com sofisticação, destacada pelo bordado na altura do busto. Os decotes arredondados pediam cinturas altas, conforme a tradição grega e romana, que predominou no período renascentista. As longas mangas (que podiam ser detalhadas por drapeados e recortes) eram as mais usadas.

Os chapéus, muito usados na Idade Média, são substituídos, na renascença, por penteados entremeados por pérolas ou realçados por diademas encrustados de pedras preciosas. Mas no quadro de Leonardo da Vinci, a Lisa Gherardini ou a Monna Lisa está com os cabelos lisos, soltos. Por cima dos cabelos há um véu transparente que destaca, ainda mais, o clima de mistério presente nessa obra prima mundial.